Au Cinéma : Le Principal, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Le Principal,  un film français de  Chad Chenouga,  avec Roschdy Zem et Yolande Moreau (Sabri Lahlali et Estelle, le Principal adjoint et le Proviseur), Heidi Bouchenafa (Saïd), d’après des faits réels.

Le Principal… A l’exception des Enfants des autres (2022), l’excellent Roschdy Zem joue principalement dans de bons ou très bons film dont on observe qu’ils reposent souvent sur la question de l’assimilation… Sabri Lahli en est un exemple qui a épousé une « de souche », mais il en est séparé certainement en raison de relations difficiles avec ses beaux-parents ?  Quant à Saïd, son frère…

Ce n’est, néanmoins, pas là, le sujet principal de ce film et l’on m’a soufflé, avec amusement, qu’il fallait peut-être y voir le triste « pas de vagues »  de l’Education nationale !

En fait ce film est médiocre – avec un début beaucoup trop long – qui ne met pas véritablement en exergue la question principale que le réalisateur a dû, sans doute, vouloir poser, tirée d’un roman américain de 1995, L’Homme-dé, de Luke Rhinehart : Peut-on jouer aux dés les décisions à prendre ?  

Je n’ai pas lu le roman mais je déplore que cette idée ait été gâchée, à commencer par le titre même du film qui au lieu du  banal Principal aurait pu mettre en éveil le spectateur : Le dé.

Au Cinéma : The quiet girl, par Guilhem de Tarlé

 

Art et Essai : The Quiet girl,  un fil irlandais de Colm Bairéad avec Catherine Clinch (Cait, la « Quiet girl »),
d’après une nouvelle de Claire Keegan, Les Trois lumières (2011).

The Quiet girl… un joli petit film, en VOSTF, d’une lenteur soutenue, dont j’ai longtemps pensé, avant et pendant, que j’aurais pu ne pas le voir… mais finalement, je me suis laissé attendrir par cette petite fille, gauche et soumise, qui se « reconstruit » (selon l’expression à la mode) chez des parents lointains qu’elle ne connaissait pas et qui ne la connaissait pas, mais qui s’avèrent beaucoup plus affectueux que sa propre famille.

Je ne dis pas qu’il faut y courir, mais on peut, avec elle, goûter dans la jolie campagne irlandaise les petite bonheurs que lui offrent ses « parents » d’adoption.

Au Cinéma : Misanthrope, par Guilhem de Tarlé

 

Art et Essai : Misanthrope,  un film américain de Damian Szifron,  avec Shaine Woodley (la jeune enquêtrice Eleanor), et Ben Mendelsohn (l’agent du FBI Lammark).

Misanthrope… Même si tout n'est pas à rejeter dans son propos, cet Alceste n'est pas de notre culture, et ce long-métrage, en VOSTF, est un pur produit américain sans le grandiose,  sans les courses-poursuites avec lesquels Hollywood sait parfois nous épater.
Ensuite, Lanmark est marié "depuis que c'est légal", et cette propagande, cette case cochée, sans aucun intérêt quelconque dans le scénario, nous insupporte. Les communautés minoritaires devraient comprendre qu'à force de se mettre en avant elles alimentent les antis et les phobies à combattre.
Malgré Pierre Marcellesi qui, sur le site bvoltaire.fr, nous dit le plus grand bien de cette réalisation,  j'aurais tiré pour ma part davantage de plaisir en restant chez moi à relire la comédie de Molière

Au Cinéma : La fille d'Albino Rodrigue, par Guilhem de Tarlé

Art et Essai : La Fille d’Albino Rodrigue,  un film français de  Christine Dory,  avec Galatea Bellugi (Rosemay, dans le rôle-titre), Emilie Dequenne (Marga, la mère), Romane Bohringer et Samir Guesmi (Valérie et Samy, la famille d’accueil), Matthieu Lucci (Manuel, le frère de Rosemay),
d’après des faits réels.

La Fille d’Albino Rodrigue… On observera qu’aucun acteur n’interprète le rôle d’Albino Rodrigue, et c’est normal puisqu’il a disparu.

Je n’hésite pas à écrire qu’en cela il a fait la meilleure prestation de cette production dont le scénario et les  interprétations brillent par leur nullité. Mon épouse et moi-même avons d’ailleurs regretté que les autres personnages n’aient pas, eux aussi, disparu…

En cette période de festival de Cannes, nous n’hésitons pas à attribuer les anti-palmes des mauvais acteurs à Emilie Dequenne dans le rôle féminin et à Matthieu Lucci dans le rôle masculin, et la palme d’or de la mauvaise réalisation à Christine Dory.

Au Cinéma : Les trois mousquetaires, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Les Trois mousquetaires : D’Artagnan,  un fil français de Martin Bourboulon,  avec Louis Garrel et Vicky Krieps (Louis XIII et la Reine, Anne d’Autriche), Lyna Khoudry (Constance Bonacieux),  Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï et François Civil ( les 3 mousquetaires : Athos, Aramis, Porthos et d’Artagnan – comme les Goguettes, « en trio, mais à quatre »),
d’après le roman éponyme d’Alexandre Dumas (1844).

Vive les Mousquetaires du Roi !

Ne me dénoncez pas pour ce propos séditieux. Nous venons en effet de commettre un crime de lèse-démocratie et évidemment porter atteinte aux « Valeurs de la République » ! Nous sommes allés applaudir les mousquetaires du Roi, alors que Darmanin voulait interdire un colloque de l’Action Française et, le jour de la fête nationale de Jeanne d’Arc (loi du 10 juillet 1920), interdire une manifestation en hommage à la ci-devant !

J’en demande Pardon à la Sainte Macronie et aux autorités morales de la Gauche, du Centre et de la Droite « libérale », et j’accepte d’écrire en pénitence : « pas de liberté pour les ennemis de la liberté ». Oui, je copierai 100 fois que la France a été conçue le 14 juillet 1789, et qu’elle est née le 21 septembre 1792 avec la proclamation de la République (heureusement qu’à l’époque l’avortement n’était pas un droit).

Vérité en-deçà de la Manche, erreur au-delà, et je ne comprends pas que les télévisons aient osé diffuser à longueur d’antennes le couronnement du nouveau roi, Charles III ! Réflexion qui me ramène aux mousquetaires, c’est-à-dire précisément à l’époque de Charles Ier d’Angleterre, lorsque l’Europe était une affaire de famille puisque celui-ci avait épousé Henriette de France, sœur de louis XIII, tandis que l’épouse de ce dernier, Anne d’Autriche, était la sœur du roi d’Espagne, Philippe IV…. Et c’est d’ailleurs l’un des défauts du film, l’accent anglais de la Reine qui devrait plutôt être espagnol.

Inutile sans doute d’en dire beaucoup plus sur cette histoire que chacun connaît, où les amours s’entrecroisent comme les épées des mousquetaires et celles de la Garde du cardinal. Quelle est la part de légende dans les sentiments du Duc de Buckingham, ministre de Charles Ier, pour la reine de France ? je me mettrais en tout cas bien volontiers à la place de d’Artagnan devant la charmante Constance Bonacieux… C’est en rêvant à elle que j’attendrai la fin de l’année et la seconde partie sur l’horrible Milady.

Au Cinéma : Umami, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Umami,  un film français de  Slony Sow,  avec Gérard Depardieu et Sandrine Bonnaire (Gabriel Carvin, chef étoilé, et son épouse Louise), Pierre Richard (Rufus Baudouin).

Umami.... Il semble que ce terme japonais désigne un goût indéfinissable, « délicieux » selon Allo Ciné… le film en tout cas est, pour sa part, indéfinissable dans le genre nul ou sans intérêt avec un personnage principal qui n’est même plus le parfois très bon acteur Gérard Depardieu, mais plus grossièrement l’énorme, et le quasi impotent,  Gérard Depardieu !  son épouse interprétée par Sandrine Bonnaire n’a non plus rien d’avenante et tout cela pourrait nous couper l’appétit sauf qu’ils nous proposent une cuisine que l’on aurait bien envie de goûter…   oh voilà l’idée, qu’elle est bonne ! et même délicieuse, umami !  plutôt que d’aller voir ce film, s’offrir une soirée dans un bon restaurant… pourquoi pas japonais ?

Au Cinéma : Jeanne du Barry, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Jeanne du Barry,  un film français de  Maïwenn,  avec Maïwenn et Melvil Poupaud (la comtesse et le comte du Barry), Johnny Deep (Louis XV), Benjamin Lavernhe (La Borde), Pierre Richard (le Duc de Richelieu)

"Il y a (avait) bien du monde aujourd'hui..." au cinéma !

Jeanne du Barry.... Un très beau film ponctué par des applaudissements dans la salle, et je me suis retenu pour ne pas y contribuer.

Qu'est-ce que les spectateurs ont applaudi ?

• Johnny Depp, contre Sandrine Rousseau, Adèle Haenel et les "néo-féministes", puisque c'est le nom qu'on leur donne ?

• L'hagiographie de la “Comtesse du Barry”, fille de joie née d'une couturière, Anne Bécu, et d'un moine, Vaubernier,  héroïne de la liberté sexuelle et de la "modernité " jusqu'à "s'habiller en homme à la Cour", puis victime de la peine de mort et de la guillotine après avoir été méprisée, "discriminée", par une aristocratie décadente ?

• La peinture, précisément, de cette aristocratie décadente, et la Révolution qui l'exécuta en guillotinant le Roi et la Reine ?

• Une belle histoire d'amour qui transcende les codes, les classes et les castes ?

• Ou finalement, avec toute cette “hommerie”, un film tout simplement magnifique dont on regrette qu'il se termine ?

"Encore une minute..." Madame la Réalisatrice.

Au Cinéma : Temps mort, par Guilhem de Tarlé

 

Arts & Ciné : Temps mort,  un film belge d’Eve  Duchemin avec Karim Leklou, Issaka Sawadogo et Jarod Cousyns (les détenus Bonnard, Hamousin et Colin).

Temps mort…. Peu de temps mort entre l’univers carcéral de Je verrai toujours vos visages qui met face à face des victimes et des délinquants, et ce nouveau docufiction qui confronte ces délinquants à leur univers familial… les parents, les conjoints, les enfants, les frères et sœurs et les mauvaises fréquentations, l’accueil et l’amour des uns et le désamour des autres, et finalement la prison qui apparaît comme un refuge.

Malgré quelques longueurs, un bon film qui s’interroge sur la réinsertion, sur la piété filiale et sur l’amour des mères…

« Oh !  l’amour d’une mère ! amour que nul n’oublie ! »

Au Cinéma : Quand tu seras grand, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Quand tu seras grand,  un film français d’Andréa Bescond et Éric Métayer,  avec Éric Métayer (le directeur de l’EHPAD), Vincent Macaigne (Yannick, aide-soignant), Aïssa Maïga (Aude, l’institutrice), Kristen Billon (l’enfant Brieuc), Carole Franck (Nelly).

 

« Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle

Assise auprès du feu, dévidant et filant »

 

Depuis le XVIème siècle et cette Hélène que chantait Ronsard, la vieillesse a bien mal vieilli, abandonnée dans les maisons de retraite. Certes ce « naufrage », cet abandon n’est pas propre à notre époque, et on voit qu’au XIXème  Maurice ne faisait pas mieux qui écrivait à Alphonse Daudet d’aller voir ses grands-parents, « deux petits vieux, oh ! mais vieux, vieux, archivieux, (…) deux êtres dont je suis toute la vie et qui ne m’ont pas vu depuis dix ans… »….  Et déjà ces vieillards étaient « protégés » par des orphelines.

Ainsi les réalisateurs avaient une belle matière pour nous émouvoir par un film magnifique et poignant. Tous les éléments étaient là à commencer par l’isolement des vieux (« on dit des résidents »), que leurs enfants ne viennent, parfois, même pas voir une fois l’an ; à continuer par la gestion, à l’économie, des EHPAD autant surpeuplés qu’en sous-effectif ; à conclure enfin avec  l’introduction excellente d’une classe d’enfants, les « orphelines » de Daudet, qui apprend aux générations à coexister et cohabiter, à « vivre ensemble », comme on le dit tant sur tel autre sujet, pour « s’enrichir des différences ».

Encore raté, malgré quelques bonnes scènes comme l’Étoile des neiges, la « déprime » de Nelly ou la chute finale, mais aussi des longueurs…

Que ce film médiocre, qui coche d’ailleurs toutes les cases du « cinématographiquement correct », nous conduise néanmoins, dans notre société qui veut les euthanasier, à nous rendre notre cœur d’enfant, celui de Brieuc, auprès de nos parents, grands-parents et « anciens » :

« Vous le verrez peut-être, vous la verrez parfois, en pluie et en chagrin

Traverser le présent en s’excusant déjà de n’être pas plus loin ».

(Jacques Brel)

Au Cinéma : Les âmes soeurs, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Les Âmes sœurs,  un film français d’André Téchiné, avec Benjamin Voisin et Noémie Merlant (le Lieutenant David Faber et sa demi-sœur Jeanne).

Les Âmes sœurs…. Le synopsis évoque les forces françaises engagées au Mali et le rapatriement en France du Lieutenant David Faber, grièvement blessé par une explosion. Je m’attendais à un nouveau film sur le syndrome post traumatique du retour de guerre, comme il y en a beaucoup, dont le dernier « Des Hommes », en 2021 après l’Algérie.
Cette fois il s’agit du Mali  où je comprends qu’une guerre « civile » oppose le gouvernement à ses minorités Touaregs au Nord et Peul au sud. Opération Serval, puis Barkhane, la France, dont l’idéologie du « vivre ensemble » méconnaît les considérations ethniques, s’est impliquée dès 2012 dans ces combats qu’elle a concentrés sur les Djihadistes des deux obédiences à savoir l’Etat Islamique, rattaché à Daech, et AQMI (Al-Quaïda pour le Maghreb Islamique), la première favorable à un califat trans-ethnique tandis que la seconde accepte la conservation des états. A la suite d’un coup d’état militaire l’armée française fut « remerciée » qui quitta le Mali en août 2022, pour être « remplacée » par les mercenaires russes du groupe Wagner.
52 soldats français sont morts au Mali…

Me trompé-je avec ce regard que je porte sur la guerre du Mali ?  Il est de toute façon hors sujet…  puisque l’intervention française dans ce pays est seulement un prétexte du réalisateur pour expliquer l’amnésie accidentelle d’un garçon, dans une fiction qui nous raconte la relation particulière d’un frère et d’une sœur, en pleine nature pyrénéenne.

« L’assassin c’est le maître d’hôtel »… je raconte souvent cette histoire de l’ouvreuse de cinéma (« je vous parle d’un temps ») qui, ne percevant pas un pourboire attendu, se venge en dévoilant l’intrigue policière à l’oreille du spectateur fautif.

Je n’en dirai donc pas davantage sur ces « Âmes sœurs ».

Au Cinéma, avec une chronique très "engagée" de Guilhem de Tarlé, sur "L'Etabli"...

Art et Essai : L’Établi,  un film français de Mathias Gokalp,  avec Denis Podalydès (Junot, Directeur de l’usine), Olivier Gourmet (Klatzman, prêtre ouvrier, délégué syndical CGT), Swann Arlaud et Mélanie Thierry (Robert Linhart, l’Établi, et son épouse, Nicole), d’après le roman éponyme de Robert Linhart  (1978).

L’Établi… Qu’allez-vous penser de moi qui m’apprête à écrire l’éloge de ce film ?
Dieu merci, je suis tombé à « l’extrême droite » - comme ils disent - quand j’étais petit… J’ai en effet été élevé au bol de lait quotidien que Mendès-France a imposé dans mon lycée parisien en 1954, j’avais 7 ans et je date de cette époque mon aversion pour les socialistes et la Gauche… La suite en a découlé, j’entends encore papa dire à un oncle qui m’en félicita que j’étais poujadiste (c’était en 1956, l’année de mes 9 ans), puis il y eut le putsch du 21 avril 1961, ma 14^ème année, et enfin la découverte de Jean Ousset et de « l’Office », autrement dit La Cité catholique, en 1968 juste avant les Événements de Mai…
Sans ce parcours aurais-je été d’extrême gauche ?

Cette question m’a hanté, en applaudissant (intérieurement) l’engagement de Robert Linhart, qui n’a certes pas risqué, comme le capitaine Sergent « (sa) peau au bout de (ses) idées », mais qui y a quand même mis ses mains, son confort et sa carrière… Certes il n’est pas mort de son idéalisme révolutionnaire mais, à son corps évidemment défendant, je lui sers volontiers le vers du poète fusillé…

« Le sang qui a coulé est toujours un sang pur ».

J’avoue n’avoir jamais entendu parler des Établis avant de voir ce long-métrage qui montre, une fois encore, que ce sont toujours les « intellectuels » bourgeois  qui fomentent les révolutions, quand les prolétaires ont d’abord besoin de garantir leurs moyens de subsistance et de « survivance ».

La « Révolution permanente » de Mai 68, La Révolution pour la Révolution prônée par les Gauchistes et exprimée ici par  Robert Linhart, n’est évidemment pas un projet de droite, mais il est légitime en revanche d’utiliser la vertu de force – et non pas la violence – soit  pour s’opposer à une situation inhumaine et dégradante comme les « cadences infernales » (expression consacrée) parfaitement soulignées dans le film, soit pour s’opposer à une iniquité comme le travail non rémunéré pour compenser les « acquis sociaux ». « Je trouve légitime de rêver un monde meilleur - nous dit très bien le professeur de philosophie – mais pas seulement de rêver, aussi peut-être de le faire ».

Un film évidemment engagé et gauchiste – et le soixante-huitard Robert Linhart n’est certainement pas de nos amis - qui  résonne particulièrement à nos oreilles quand le charivari actuel nous impose de discerner les revendications légitimes de celles qui ne le sont pas, distinguer le désespoir des « sans dents »,  comme les méprisait Hollande, de la violence des Black Blocs, Antifas, NPA et autres Mélenchonistes , ci-devant électeurs de Macron.

Au Cinéma : The Whale, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : The Whale,  un film américain de Darren Aronofsky,  avec Brendan Fraser (Charlie, professeur d’anglais), Sadie Sink (Ellie, sa fille), Ty Simpkins (Thomas, évangéliste de la New Eglise), Hong Chau (Liz, la sœur du compagnon de Charlie), d’après la pièce éponyme de Samuel D. Hunter (2012).

Si nous avions compris à la lecture du synopsis qu’il s’agissait de l’histoire d’un homme devenu boulimique après le suicide de son « compagnon », nous ne serions certainement pas allés voir ce long-métrage car nous en avons marre de cette banalisation des paires homosexuelles… Oui, ça a toujours existé, mais ce n’est pas une raison pour en faire la promotion ni pour glorifier ceux que l’on doit plaindre…

Comme par hasard c’est la secte, évidemment chrétienne, qui est responsable et coupable du suicide !

Charlie ne cesse de dire et répéter, à propos de tout, qu’il est « désolé »… eh bien oui !  nous aussi nous sommes « désolés » d’avoir dépensé temps et argent devant cette « baleine » dont nous aurions pu user plus intelligemment, par exemple en lisant ou relisant Moby Dick d’Herman Melville auquel ce film se réfère de façon très artificielle.

Au Cinéma : Dalva, par Guilhem de Tarlé

A l’affiche : Dalva, un film belge d’Emmanuelle Nicot, avec Zelda Samson (Dalva, une petite fille de 12 ans), Jean-Louis Coulloc’h (Jacques, son père), Sandrine (Marina, sa mère), Alexis Manetti (Jayde, l’éducateur en foyer).

C’est un véritable soupir de soulagement que poussa mon épouse à la dernière image de ce qu’elle juge comme un « bon film », et peut-être n’a-t-elle pas tort au vu des récompenses nombreuses qui lui sont attribuées dans divers festivals.

Je ne partage pas cet enthousiasme en regard des photos très souvent trop sombres, et des dialogues mal articulés prononcés à voix basse. Certes le sujet de cette fille en préadolescence qui se prend pour une femme se prêtait à une atmosphère lugubre. Je ne suis pourtant pas convaincu par la mise en scène qui raconte la fin de l’histoire en se contentant de faire allusion à ce qui s’est passé avant. Suggérer permet trop souvent d’éviter de raconter l’envers du décor, jeter un voile sur ce qui n’est pas réaliste. Comment cette enfant a-t-elle pu vivre aussi longtemps en dehors des contraintes quotidiennes et loin des yeux de la société qui l’entoure ? Précisément comment n’a-t-elle jamais eu l’occasion de jeter un regard sur son environnement, en s’enfermant dans son placard comme sur une île déserte ?

Je suis simpliste et j’ai besoin de voir les points sur le i pour croire en la faisabilité de la chose ; je n’ai pas l’imagination suffisante pour imaginer l’inimaginable.

En outre Dalva est victime de deux crimes, dont le premier – le départ de sa mère – est évacué comme de rien… et pourtant ceux-ci ne font-ils pas d’abord le procès de notre époque qui promeut la séparation facile et laisse les enfants se perdre dans des familles décomposées ?
Malheureusement, je ne vois même pas qu’Emmanuelle Nicot veuille le « suggérer ».

J’en suis désolé devant les thuriféraires, son « coup d’essai » - puisqu’il s’agit d’un « premier long-métrage » - n’est pas un « coup de maître ».

Au Cinéma : Je verrai toujours vos visages, par Guilhem de Tarlé

 

A l’affiche : Je verrai toujours vos visages, un film français de Jeanne Herry, avec Miou-Miou, Leïla Bekhti, Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos (les victimes : Sabine, Nawelle, Grégoire, Chloé Delarme), Elodie Bouchez, Jean-Pierre Darroussin et Denis Podalydès (les médiateurs : Judith, Michel et Paul).

Je verrai toujours vos visages … Au titre près, qui n’a rien d’aguichant, un film extraordinaire au sens premier du terme , en fait un docufiction sur la justice restaurative… (Qu’èsaquo ?, comme on dit en Provence).

J’avoue n’en avoir jamais entendu parler auparavant, ce semble être une invention de l’Union Européenne (et, pour une fois, sans doute, une bonne invention) dans une Directive 2012/29 du 25 octobre 2012, reprise dans le droit français par une loi du 15 août 2014 (sous Hollande) et mise en œuvre par une circulaire du garde des Sceaux Jean-Jacques Urvoas, le 15 mars 2017. Elle consiste, avec leur consentement, à organiser un dialogue entre des victimes et des délinquants, qu’elles soient ou non concernées par la même affaire.

Nous avions déjà beaucoup aimé Pupille, de la même réalisatrice en 2018 avec, là encore, sa mère, Miou-Miou, particulièrement réelle dans ce dernier film, Gilles Lellouche, à nouveau excellent, et la très jolie Élodie Bouchez. Jeanne Herry sort, avec ce nouveau long-métrage, des sentiers battus en nous clouant sur nos fauteuils. Un film dur et poignant auquel d’aucuns prêteront sans doute un aspect bisounours avec des « selfies »  évoqués à la fin réunissant victimes et délinquants… nous sommes au cinéma, et je veux moi, bien croire que cette procédure aide particulièrement les victimes à « se reconstruire » et à reprendre le dessus sur les mauvais souvenirs de leur agression.

Pour une fois que les socialos s’intéressent aux victimes… il faut les en féliciter

Au Cinéma : Voyages en Italie, par Guilhem de Tarlé

 

 

A l’affiche : Voyages en Italie, un film français de Sophie Letourneur, avec Sophie Letourneur (Sophie) et Philippe Katerine (Jean-Philippe).

Voyages en Italie… Le pluriel de Voyages recouvre peut-être ceux que Jean-Philippe aurait déjà fait dans ce pays « avec ses ex… Il semble surtout vouloir distinguer cette nullité d’un précédent Voyage en Italie de Rossellini, avec Ingrid Bergman, de 1954… que je n’ai pas vu, mais auquel se réfère explicitement la réalisatrice par l’intermédiaire de Jean-Philippe.

Un film sans intérêt avec seulement quelques photos du voyage mais surtout des dialogues insignifiants, dits avec la voix et l’accent, aussi  horribles l’un que l’autre, de l’actrice, pourtant assez mignonne.
Bref, pour vous dépayser il est préférable de suivre à travers la France Les Chemins noirs de Philippe Tesson que de vous embarquer avec ce couple pour la Sicile.